再見尋根者Seek Roots

記者:里報.tw 林家慶 / 高雄市 報導 發佈時間:2017-10-30 23:23:15

  在這個資本化與全球化的當下,生命中的來來往往,家鄉變成一個無法清楚分辨的名詞,藝術家用尋根的概念,來定義自己與創作的關係,28日在高雄市鹽埕區駁二藝術特區未藝術空間聯合展出。
  
  策展人羅禾淋表示,在資本化與全球化的當下,經濟產業往中心靠攏,人們為了工作有了居所的轉移,這個大規模的人口集中與地方的架空,家鄉變成一個無法清楚辨識的名詞,甚至,過往從邊陲與中心之間的移動,轉變成國家與國家之間的遷徙,新住民、移工、文化的介入與衝擊,讓「國」與「家」的定義不斷的被崩解,20世紀八十年代中國文壇發起的「尋根文學」,即是在面對中國西化的過程中,找尋文化根源的運動,然而在資訊爆炸,文化多元既複雜的當下,要怎麼找尋自己的文化、自己的國家,更是艱困與糾結,因此展覽再見尋根者,用「再見」一詞的雙關意思,影射「道別」或「再次的相遇」,來述說尋根的「即將結束」或「重新開始」,「尋根者」一詞也對於藝術家在當下自我的尷尬性,與對於台灣文化與國家認同的尋覓,並點出資訊下的現代,既透明又不透明的失落感。
 
  許哲瑜的作品《相簿剪貼》,以第三人稱的角度,講述好友袁志傑找尋一位有血緣關係卻完全不認識的妹妹,透過社群網站的找尋,在線上取得聯繫,看似在彼此生命中產生出連結,但透過請其拍攝家中相片,相片中的人感覺熟悉,卻是異常的陌生與隔閡,作品探討的剪貼性對應著我們在網路世界中人與人之間的關係感知。
 
  巴梅莉的系列作品《他人的他者》,以自我尷尬的國籍身份為繪畫創作的起源,用繪畫來生產大量複製的構圖,在重覆中找出差異,呼應同時屬於兩個國家,卻不屬於任何一塊土地的孤寂。
 
  謝牧岐的系列作品《忘山》,如果牧岐與繪畫、山道寫生是對於繪畫本質的質疑,而在忘山系列就是回到起始的解答,透過再次思考風景畫與生長環境之間的關係,也再次認識與紀錄這塊土地的一切。
 
  黃華真的作品系列作品《曠野的溫柔》,則是對於自我繪畫生產上的質疑,並且以曠野裡沒有任何熟悉的景像為創作的主軸,用超脫的方式,達成「去風景」的概念,也是對於自我生活的一種紀錄。
 
  顏妤庭的作品《賀蘭山下的開幕式》、《秒忘之樂》以幽默的方式找尋生活中草根性的文化特色,並以膠彩的方式紀錄生活中市景小民的寫照,讓草根文化與繪畫的載體結合,凸顯草根文化的重要性。
 
  透過五位藝術家的創作,可瞭解藝術家以大量重複的創作,來產生對於自己行為價值的堅定,這種自我對抗的過程如同Diaspora(流散),雖然居無定所,不斷的遊牧,但是如同英國社會學家Stuart McPhail Hall所說,人要透過不斷的Diaspora(流散),才能找到自己的Positioning(定位),也是在網路化、全球化的當下,人們要怎麼面對身份認同的一個寫照。
 
  展出時間即日起至11月26日,在高雄市鹽埕區駁二藝術特區未藝術空間,更多資訊可以上官方網站http://winwinart.tw/或FB粉絲專頁https://www.facebook.com/WinWinART.tw/